GİTARİST VİDEOLARI

Paylaş

ERKAN OĞUR
Biografi
Erkan OĞUR için söylenecek çok şeyi aza indirmek O kadar zor ki! Benim için en az ve özü " Gönül perdelerini açan, gönlümün adamı." demekle yatinmek istiyorum. Kısa öz geçmişi;
1954 yılında Ankara'da doğdu. Müzikle ilgilenmeye, çocukluğunun geçtiği Elazığ’da başladı. Keman ve bağlama öğrenmeye de o yıllarda yöneldi. Liseyi Ankara’da tamamladıktan sonra özellikle babasının isteği üzerine fizik-kimya öğrenimi görmek için Almanya’ya gitti.
1973 yılında gitar öğrenmeye başlayan Oğur, Doğu müziğindeki sesleri de kullanabilme gereksinimden dolayı birkaç yıl içinde perdesiz gitarı yaparak müziğe kazandırdı. Almanya ve Avrupa’nın öteki ülkelerinde gitarcı olarak çalıştı.

1980 yılında Türkiye’ye dönerek İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarına girdi. 5 yıllık eğitimi tamamlayan Erkan Oğur, askerlik dönüşü sonrasında konservatuarda ud dersleri verdi. Aynı dönemlerde öncelikle Fikret Kızılok ve Bülent Ortaçgil olmak üzere birçok müzisyene perdesiz gitarla eşlik etti. Birçok konser verdi.

1989’da Amerika’ya giderek birçok sanatçıyla ağırlıkla Blues olmak üzere çalışmalar yaptı. Perdesiz gitarın Batı müziğe girmesini sağlayan Oğur’un, perdesiz gitarla yaptığı bir albüm Almanya’da liste başlarına tırmandı.

Müzikteki arayışlarının yanında, çalgılardaki geliştirme çalışmalarını Kemal Eroğlu ile birlikte sürdürmektedir.

Türkiye ve Türkiye dışında birçok konser veren Oğur, Fahir Atakoğlu, Bülent Ortaçgil, İsmail İsmail Hakkı Demircioğlu ve Okan Murat Öztürk gibi birçok sanatçıyla çalışmalarını sürdürmektedir.

Erkan Oğur ve Yavuz Çetin - Dünya


Erkan Oğur - Cihat Aşkın - Selânik Türküsü



ANDRES SEGOVİA

Biyografi
21 şubat 1893 granada’da doğdu. gitar o zamanlar içkili eğlence yerlerine yakışan bir müzik aleti olarak görüldüğü için ailesi gitar çalmasına karşı çıktı ve “gerçek bir müzik aleti” çalması için kendisine çello ve piyano hocaları tutuldu. ama o gitar öğrenmek için direndi ve granada müzik enstitüsünde öğrenciyken kendisine gitar hocası aradı, bulamayınca gitarı kendi kendine öğrendi.
diğer müzik aletleri için bestelenmiş eserleri gitara uyarladı. birçok besteciyi gitar için beste yapmaya yönelterek gitar repertuvarının genişlemesini sağladı. gitarın akustik özelliklerini iyileştirmek için gitar yapımcılarını farklı ağaç ve tasarımlarla yenilikler yapmaya zorladı. klasik gitarın konservatuvar ve akademilerde okutulmasını sağladı. dünyanın her yerinden genç kuşakların ilgisini gitara çekti ve önemli gitaristler (alirio diaz , john williams…) yetiştirdi.
Segovia’dan önce de seçkin gitaristler vardı ama gitar, klasik müzik için ciddi bir müzik aleti olarak kabul görmüyordu ve segovia, olağanüstü çabalarıyla, gitara olan inancıyla ve sevgisiyle bunu değiştirdi. bu yüzden Andrés Segovia, 20. yüzyılın en büyük klasik gitaristi olarak kabul edilir.
2 haziran 1987’de Madrid’de aramızdan ayrıldı.


Demiştir ki bu büyük üstad: «gitar, kalbinize yaslayarak calabileceginiz tek muzik aletidir.

Andres Segovia - Bach BWV 1006


Andres Segovia -Masterclass -Chaconne 1


JULIAN BREAM

Biyografi
J. Breams Londra'da doğdu.En büyü şansı çok müzikal ortamda büyüdmesiydi. Bir jazz gitaristi olan babası Django Reinhardt ile çalarken genç Bream duyduklarından etkilenerek caz gitar ile müziğe başladı. Piyano çalması için motive edilirken, O (penalı bir şekilde) gitarla uğraşmaktaydı. 11. doğum gününde Bream'in babası bir klasik gitar hediye etti. Harika çocuk Julian, 12 yaşında piyano çalmaya başlar ve Ona Royal College of Music'te junior sergi ödüllü verilir. Orada piyano ve viyolonsel çalışmaya olanağı da bulur. 1947 yılında yaptığı ilk gitar resitali 13 yaşında gerçekleştirir.
Birkaç yıl içinde Avrupa, Amerika ve diğer dünya ülkelerine turnelere çıkn müzisyendir. Wigmore Hall'da 1952 yılında Lute resitali ile göz doldurdu.Bir çok eserlerin gitara ve lavtaya uyarlamasını yapmıştır. 1960 Julian Bream ve Eşi, "Breams Lutenist" adı altında enstrüman topluluğu oluşturdular. Elizabeth dönemieserlerini yorumlamaya başlamışlardı ve büyük ilgi gördüler.Tüm dünyada sunumlar yapma imkanı buldular.
2003 yılında geçekleştirdiği DVD Julian Bream: "My Life In Music" görüşme ve performansları yaklaşık üç saatlik bir sunumdur.

Julian Bream - Capricho Arabe


NARCİSO YEPES

Biyografi
İlk gitarı 4 yaşında babası tarafından hediye edilmişti ve 6 yaşında ilk ciddi gitar dersleri almaya başladı. 1940 yılında onun gitar stilini fazlasıyla etkileyen piyanist ve besteci Vicento ASENCİO’ nun bulunduğu Valencia konservatuarına girdi. 1947 yılında İspanyol Ulusal Orkestra şefi Ataulfo ARGENTA tarafından davet aldı ve RODRİGO’ nun meşhur Aranjuez Konçertosunu seslendirdi. Fakat esas ününü Rene Clements’in film müziği olan “jeux Interdist” i rekompeze ve icra ederek sağlamıştır. 1950 ve 1960’lı yılların gitar öğretmenleri, öğrencilerinin bu eseri çalmak için yoğun baskılarına maruz kalmıştır. Bu eserde YEPES besteciden daha çok aronjordür. “Spanish Romans” yada “Romans d’Amour” olarak da bilinen bu eser 1961 yılında “La fille oux yeux d’or” filminin de müziği olarak kullanılmıştır.

Bu başarısının dışında icracı olarak çalışmaları besteciliğinin daima önüne geçmiştir. 1984 yılında Güney Amerika turunu gerçekleştirmiştir. Deutsche Gramophone firmasıyla yaptığı kontratla gitar repertuarının çok önemli bölümünü kaydetmiştir.

Scarletti müziğiyle yaptığı kayıtları en güzel kristalliğe ulaşmış olduğunun önemli bir göstergesiydi ve bu plak dinleyenler tarafından Akdeniz berraklığı olarak yorumlanmıştır. YEPES bu kaydında parmaklarının tellerle direkt ilişkisini hapsikord müziğinin ifade genişliğini ifade genişliğini göz önüne alarak kullanmıştır.

1960 yıllarının başlarında 6 telli gitarın koymuş olduğu limitleri aşmak üzere J. RAMİREZ’ e 10 telli bir gitar ısmarlamıştır. Bu gitarlarda 6 telli gitarın bas tellerine Do, Sibemol, Labemol ve solbemol bas tellerini ekleyerek Falla, Albeniz ve diğer piyano için besteler yapmış bestecilerin eserlerini uygun bulduğu bir şekilde aranje etmiştir.

J.BREAM’ de kariyerinin ilk adımlarında buna benzer bir enstrüman kullanmıştır. Ve böylece enstrümanının fiziksel kapasitesini genişletmiştir. M.OHANO ve B.MADEMA gibi besteciler 10 telli gitar için eserler yazmışlardır. N.YEPES 1956’ RODRİGO’nun Aranjuez Konçertosunun ilk kaydını yapmıştır. Besteci bu kaydı dinlediğinde YEPES’in yorumu için “Kafamdaki yoruma en yakını” demiştir. “Hafif ve de uçar gibi… Sanki bir kelebek. Aynı zamanda Aranjuez’in bahçesindeki duruluğu, gizemi, esintiyi ve çalgıcılığı hep yerli yerinde hissettirmiştir. “YEPES aynı zamanda bir lutu’ cudur (lavtacıdır…) ama hiçbir zaman konserlerinde kullanmamıştır.

Kendisine has şahsiyetiyle çok önemli bir öğretmen de olan YEPES bir otorite olmak yarine master – class’larla öğrencilerine bildiklerini öğretmek istemiştir. Öğrencilerine eserler hakkında mümkün olduğunca tamamlayıcı eserlerin ruhunu kendilerinin çıkarmasını istemiştir. Onlara kuvvetli oldukları noktalarda cesaret verip zayıf olduğu noktaları unutmamalarını tavsiye etmiştir. Şimdi hoca olan bir çok öğrencisi onun bu yapıcı sistemlerini uygulamaktadır.

70. doğum gününü kutlamaya çok kısa bir süre kala, 3 Mayıs 1997’ de, ünlü İspanyol gitarist Narciso YEPES hayata veda etti.

Narciso Yepes - Marcha Irlandesa (Siglo XI)


PACO DE LUCIA

Biyografi
Paco de Lucía, gerçek adıyla Francisco Sanchez Gomez (d. 21 Aralık 1947, Algeciras, Cádiz, İspanya) İspanyol gitarist ve bestecidir. Flamenko tarzının en önemli gitaristlerinden biri olduğu kabul edilir. Lucía, caz, funk, klasik müzik ve yöresel müzik alanlarında da eser vermiştir.

Beş erkek kardeşin en küçüğü olarak İspanya’nın güney ucunda, Cádiz iline bağlı Algeciras’da dünyaya geldi. Müzisyen bir aileden geliyordu: Babası flamenko gitaristi Antonio Sánchez, abilerinden biri flamenko şarkıcısı singer Pepe de Lucía, diğeri flamenko gitaristi Ramón de Algeciras’dı. Paco de Lucía adını Portekizli annesi Lucía Gomes’in şerefine edindi.

1958’de, onbir yaşında ilk defa radyoya (Radio Algeciras) çıktı. Bir yıl sonra prestijli Jerez flamenko yarışmasında özel ödül aldı. 1961’de dansçı José Greco’nun flamenko trupuyla turneye çıktı, çeşitli ülkelerde konserlere katıldı. New York’ta kendisini etkileyen müzisyenlerden gitarist Sabicas’la tanıştı. İspanya’ya döndükten sonra, 1964’te ailesiyle birlikte Madrid’e taşındı. Madrilenian gitaristi Ricardo Modrego ile üç albüm kaydetti: Dos guitarras flamencas, Dos guitarras flamencas en stereo, ve Doce canciones de Federico García Lorca para guitarra. 1966’da kardeşi Ramon ile birlikte üç albüm kaydetti. 1967’de ilk solo albümünü yayımladı: La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía.

1968 ile 1977 arasında dostu ve Yeni Flamenko müzisyeni Camarón de la Isla (Camaron) ile verimli bir işbirliği gerçekleştirdi. İkili birlikte on albüm doldurdu.

De Lucía, 1970’lerin sonlarından itibaren caz fusion’a ilgi duymaya başladı. Al DiMeola’nın 1977’deki Elegant Gypsy albümünde yansıttığı bu tarz, saf flamenkocuların tepkisine yol açtı.

De Lucía, 1979’da, John McLaughlin ve Larry Coryell ile Gitar Üçlüsü kurdu ve kısa bir Avrupa turuna çıkarak Londra’da Royal Albert Hall’da Ruhların Buluşması adlı bir video kaydı yaptılar. İlerleyen zamanda Al Di Meola, Coryell’in yerini aldı. 1981’den itibaren bu üçlü üç albüm kaydetti. De Lucía’nın kardeşleri Ramón ve Pepe’nin de dahil olduğu kendi grubu, Paco de Lucía Sekstet de kendi çıkaracakları üç albümden ilkini aynı yıl yayımladı. De Lucía, kendi başına geleneksel ve modern flamenko stillerinde çeşitli albümler çıkardı. Geniş repertuarıyla yeni bir flamenko anlayışı yarattı, gitarın teknik ve müzikal sınırlarını aştı. 23 Mart 2007’de Cadiz Üniversitesi, de Lucía’nın müzikal ve kültürel katkılarını kendisine fahri doktora (Doktor Honoris Causa) payesi vererek ödüllendirdi.

De Lucía’nın bir rasgueados ve picados ustası kabul edilir, klasik gitarı son derece hızlı kullanabilir.

1991’de Joaquín Rodrigo’nun Concierto de Aranjuez ‘ini yorumlaması istenene kadar de Lucía nota okumayı bilmemekteydi. De Lucía, daha sonra, Concierto’yu yorumlarken klasik gitarcıların önem verdiği tonal sadakatten ödün vererek ritmik doğruluğa önem verdiğini belirtti.


Paco de Lucia Entre dos aguas 1976


Paco de Lucía (Concierto de Aranjuez Part2)


PACO DE LUCIA , John McLaughlin , AL DI MEOLA



STEVE VAİ 

Biyografi
ABD’li elektro gitar virtüözü. Çeşitli tarzlarda müzik yapan Vai, ağırlıklı olarak solo gitar için besteler yapmaktadır.Steven Siro Vai 6 Haziran 1960’ta New York’ta dünyaya geldi. John ve Theresa Vai’nin dördüncü çocuğudur. 6 yaşında klavye çalarak müzik hayatına girdi. 10 yaşında akordiyon çalmaya başladı. O yaşlarda Yogi Bear & Friends, The Partridge Family Picture Album, Frank Zappa’dan Freak Out! ve Deep Purple’dan Machinehead dinlediği müzikler arasında hatırında kalanlar. 13 yaşında ilk gitarını aldı ve gitaristlik hayatı başladı.Jimmy Page gibi gitar çalmak isteyen ama bunu nasıl başarabileceğini bilmeyen Vai ünlü gitarist Joe Satriani’den ders almaya başladı. Satriani de o zamanlar gençti, ancak yeteneği ile ilgi çekiyordu. Dersler uzun süre devam etti. Steve Vai’nin müziğinde büyük bir Satriani etkisinin bulunmasının nedeni budur.Steve bu yıllarda pek çok değişik grupla çaldı. 1978’de evden ayrıldı ve Boston’da Berklee müzik okuluna başladı. Burada Randy Coven, Stu Hamm gibi müzisyenlerle çaldı, Frank Zappa için de bir demo kaydetti.

Zappa demo’sunda «The Black Page No. 1» bulunuyordu ve gerek çalış tekniği gerekse de müzik teorisindeki başarısı Steve Vai’in Frank Zappa’nın ilgisini çekmesine yol açtı. Steve Vai ertesi yıl Los Angeles’a gitti ve 19 yaşında Zappa’nın grubuna girdi (Frank Zappa grubuna en küçük yaşta katılmış müzisyen Steve Vai’dir). Steve Vai Frank Zappa ile 1980 ile 1983 arasında kayıtlar ve konserlerde birlikte oldu.Zappa grubundan 1983 yılında ayrılan Steve ilk iki solo albümü Flex-Able ve Flex-Able Leftovers ‘ı yayınladı. Flex-Able Steve Vai tarafından evinin bodrumunda kaydedilmiş bir albümdür ve Steve Vai’in bu albümü birçok gitaristi hayran bırakmıştır.Albümün en bağenilen parçası olan «The Attitude Song», aylarca konuşuldu ve «Crossroads» filminde rol almasını sağladı. Kısa bir süre sonra Steve Vai Yngwie Malmsteen’in yerine Alcatrazz grubuna girdi. Alcatrazz ile birlikte 1985 yılında Disturbing The Peace albümünün kayıtlarını tamamladı.

Steve Vai "Now We Run"


Steve Vai Guitar Solo